Umetnost realizma

Realizem, v umetnosti natančna, podrobna, neokrnjena upodobitev narave ali sodobnega življenja. Realizem zavrača domišljijsko idealizacijo v prid natančnega opazovanja zunanjih nastopov. Kot tak je realizem v svojem širšem smislu obsegal številne umetniške tokove v različnih civilizacijah. V likovni umetnosti, na primer, je mogoče najti realizem v starokrščanskih grških skulpturah, ki natančno prikazujejo boksarice in razgaljene stare ženske. Dela takih slikarjev iz 17. stoletja, kot so Caravaggio, nizozemski žanrski slikarji, španski slikar José de Ribera, Diego Velázquez in Francisco de Zurbarán ter brati Le Nain v Franciji, so realistični v pristopu. Dela angleških romanopiscev 18. stoletja Daniela Defoeja, Henryja Fieldinga in Tobiasa Smolletta lahko imenujemo tudi realistična.

Kljub temu sredi 19. stoletja v Franciji realizem ni bil zavestno sprejet kot estetski program. Dejansko je realizem mogoče obravnavati kot glavni trend v francoskih romanih in slikah med letoma 1850 in 1880. Eden prvih nastopov izraza realizem je bil leta 1826 v Mercure français du XIX ^e siècle, v kateri se beseda uporablja za opisovanje doktrina, ki ne temelji na posnemanju preteklih umetniških dosežkov, temveč na resničnem in natančnem prikazu modelov, ki jih umetnik ponujata narava in sodobno življenje. Francoski zagovorniki realizma so se strinjali v zavračanju umetnosti obeh klasik in romantizma akademij ter o nujnosti sodobnosti v učinkovitem umetniškem delu. Poskušali so prikazati življenja, nastope, težave, običaje in navade srednjega in nižjega sloja, neverjetnega, navadnega, ponižnega in neprilagojenega. V resnici so se vestno postavili za reprodukcijo vseh doslej zanemarjenih vidikov sodobnega življenja in družbe - njegovih miselnih stališč, fizičnih razmer in materialnih razmer.

Realizem je v prvi polovici 19. stoletja spodbudilo več intelektualnih gibanj. Med njimi je bilo protiromantično gibanje v Nemčiji s poudarkom na navadnem človeku kot umetniškem subjektu; Pozitivistična filozofija Augustea Comteja, v kateri je bil poudarjen pomen sociologije kot znanstvenega preučevanja družbe; porast profesionalnega novinarstva s svojim natančnim in nepristranskim beleženjem aktualnih dogodkov; in razvoj fotografije z njeno zmožnostjo mehanske reprodukcije vizualnih pojavov z izjemno natančnostjo. Vsi ti dogodki so spodbudili zanimanje za natančno beleženje sodobnega življenja in družbe.

Slika

Gustave Courbet je bil prvi umetnik, ki je samozavestno razglašal in izvajal realistično estetiko. Potem ko je njegovo veliko platno Studio (1854–55) zavrnilo izložbo Universelle iz leta 1855, ga je umetnik in druga dela pod oznako »realizem, G. Courbet« razstavil v posebej zgrajenem paviljonu. Courbet je bil v svoji umetnosti odločno nasprotoval idealizaciji in je pozval druge umetnike, naj namesto tega postavijo običajni in sodobni fokus njihove umetnosti. Odkrito upodabljanje prizorov iz vsakdanjega življenja je gledal kot resnično demokratično umetnost. Takšne slike, kot sta njegov pokop pri Ornansu (1849) in kamniti lomniki (1849), ki jih je razstavil v salonu 1850–51, so že presenetili javnost in kritike zaradi odkritosti in nepriznane dejanskosti, s katero so upodabljali skromne kmete in delavci. Dejstvo, da Courbet ni proslavil svojih kmetov, temveč jih je pogumno in osupljivo predstavil, je ustvarilo silovito reakcijo v svetu umetnosti.

Slog in tematika Courbetovega dela sta bila zgrajena na tleh, ki so jo slikarji Barbizonske šole že razbili. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet in drugi so se v začetku 1830-ih naselili v francoski vasi Barbizon z namenom, da bi zvesto reproducirali lokalni značaj pokrajine. Čeprav je imel vsak Barbizon slikar svoj slog in posebne interese, so vsi v svojih delih poudarili preprosto in običajno, ne pa grandiozne in monumentalne vidike narave. Odvrnili so se od melodramatične slikovnosti in naslikali trdne, podrobne oblike, ki so bile rezultat natančnega opazovanja. V takšnih delih, kot je The Winnower (1848), je bil Millet eden prvih umetnikov, ki je upodobil kmečke delavce z veličino in monumentalnostjo, doslej rezervirano za pomembnejše osebe.

Drugi večji francoski umetnik, pogosto povezan z realistično tradicijo, Honoré Daumier, je risal satirične karikature francoske družbe in politike. Na svojih pariških ulicah in ulicah je našel svoje junake in junakinje delavske klase ter svoje zlobne odvetnike in politike. Tako kot Courbet je bil tudi goreč demokrat in je svoje veščine kot karikaturist uporabil neposredno v službi političnih ciljev. Daumier je z energičnim linearnim slogom, pogumno poudarjenimi realističnimi podrobnostmi in skoraj kiparsko obravnavo forme kritiziral nemoralnost in grdoto, ki jo je videl v francoski družbi.

Slikovni realizem zunaj Francije je bil morda najbolje predstavljen v 19. stoletju v ZDA. Tam so močne in izrazne slike Winslow Homerja o morskih predmetih in portreti Thomasa Eakinsa, prizori čolnarjenja in druga dela odkrito, nesentimentalno in ostro opazovani zapisi sodobnega življenja.

Realizem je bil v umetnosti 20. stoletja izrazit tok in je ponavadi izhajal iz umetnikove želje po iskanju bolj poštenih, iskalnih in nedealiziranih pogledov na vsakdanje življenje ali iz njihovih poskusov, da bi umetnost uporabili kot sredstvo družbene in politične kritike. Grobi, skečljivi, skoraj novinarski prizori iz morskega mestnega življenja skupine ameriških slikarjev, znanih kot Osmi, sodijo v nekdanjo kategorijo. Nemško umetniško gibanje, imenovano Neue Sachlichkeit (Nova objektivnost), je na drugi strani delovalo v realističnem slogu, da bi izrazilo cinizem in razočaranje obdobja po prvi svetovni vojni v Nemčiji. Gibanje iz časa depresije, znano kot socialni realizem, je v svojih upodobitvah krivic in zla ameriške družbe v tem obdobju sprejelo podobno oster in neposreden realizem.

Socialistični realizem, ki je bil uradno sponzoriran marksistični estet v Sovjetski zvezi od zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja do razpada te države leta 1991, pravzaprav ni imel veliko zveze z realizmom, čeprav je menil, da je zvest in objektivno ogledalo življenja. Njegova "resničnost" je bila potrebna, da služi ideologiji in propagandnim potrebam države. Socialistični realizem je na splošno uporabljal tehnike naturalistične idealizacije za ustvarjanje portretov brezčutnih delavcev in inženirjev, ki so si presenetljivo podobni tako v svojem junaškem pozitivizmu kot pomanjkanju resnične verodostojnosti.