Paul Strand (Maj 2024)
Paul Strand (rojen 16. oktobra 1890, New York, New York, ZDA - umrl 31. marca 1976, Oregeval, Francija), fotograf, katerega delo je vplivalo na poudarek objektivnih slik v ameriški fotografiji 20. stoletja.
Kviz
Filmska šola: dejstvo ali fikcija?
Prva podelitev oskarjev je bila v Londonu.
Ko je bil star 17 let, je Strand začel študirati fotografijo pri Lewisu W. Hineju, ki je bil pozneje znan po svojih fotografijah industrijskih delavcev in priseljencev. Na Hinejevo pozivanje je Strand začel pogosto objavljati "291", galerijo, ki jo je začel Alfred Stieglitz, vodja skupine Foto-secesija. Tam je Strand spoznal Stieglitza in bil izpostavljen avantgardnim slikam Pabla Picassa, Paula Cézanna in Georgesa Braquea, ki so bile na ogled v galeriji. Ta dela so ga navdihnila, da je na svojih fotografijah poudaril abstraktno obliko in vzorec, kot so Shadow Pattern, New York in Wall Street (obe iz leta 1915). Na eni najbolj drznih fotografij tega obdobja, Bela ograja (1916), je Strand namerno uničil perspektivo, da bi iz tonalskih ravnin in ritmičnega vzorca zgradil močno skladbo.
Strand je zavrnil tedaj priljubljeni slog Pictorijalizma, ki je z manipuliranjem negativ in odtisov posnemal učinke slikanja na fotografijah, in sicer v prid doseganju najmanjše podrobnosti in bogatega, subtilnega tonskega obsega, ki ga omogoča uporaba kamer velikega formata. Zanašal se je na strogo fotografske metode, zavedajoč se, da je objektivnost kamere naenkrat njena omejitev in glavna prednost. Čistost in neposrednost Strandovih upodobitev naravnih oblik in arhitekture sta predstavljala delo drugih ameriških fotografov, ki so s pomočjo neprilagojene fotografske slike želeli izraziti abstraktne formalne vrednote. Strandove objektivne fotografije urbanih tematik je Stieglitz objavil v zadnjih dveh številkah svoje vplivne revije Camera Work in so ga razstavili na naslovu "291." Veliko dela v tej oddaji je predstavljalo vsakdanje predmete, kot so sklede in pohištvo, ki so bili močno osvetljeni in streljali na tako blizu dosega, da se zdijo na videz abstraktni.
Po službi v prvi svetovni vojni je Strand sodeloval s slikarjem in fotografom Charlesom Sheelerjem pri dokumentarnem filmu Mannahatta. Medtem ko je delal kot svobodni filmski snemalec, je svoj prosti čas posvetil fotografiranju in ujel lepoto naravnih oblik z dramatičnimi slikami v Koloradu (1926) in Maineu (1927–28). Na fotografijah polotoka Gaspé v Quebecu (1929) in Novem Mehiki (1930) je dosegel novo razumevanje pokrajine in razkril globoko zavest o tem, čemur pravi "duh kraja."
V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je Strand vse bolj ukvarjal z reševanjem družbenih vprašanj in zato je svoj fokus preusmeril s fotografije na gibanje slik kot sredstva za doseganje večjega občinstva in pripovedovanje jasnejše zgodbe. Mehiška vlada je leta 1933 imenovala glavnega fotografa in kinematografa, o mehiških ribičih pa je posnel gibanje Redes ("val"). Vrnil se je v ZDA in delal kot snemalec režiserja Pareja Lorentza pri dokumentarnem filmu, ki ga je sponzoriral vlad, The Plow That Broke the Plains (1936). Leta 1937 je Strand ustanovil Frontier Films, da bi posnel dokumentarne filme z družbeno in politično vsebino. Iz sedmih filmov neprofitne družbe je Strand fotografiral samo Native Land (1942).
Po drugi svetovni vojni se je Strand, nezadovoljen s političnimi razmerami v ZDA, preselil v Francijo in delal po vsej Evropi. Od takrat naprej se je velik del svojega dela osredotočil na vprašanja življenja v skupnosti. V poznejših letih je ustvaril številne fotografske knjige, v katerih je lahko posnemal učinke filma, tako da je postavil pripovedno zaporedje slik, ki jih pogosto spremlja besedilo. Njegove knjige iz tega obdobja vključujejo čas v Novi Angliji (1950) z Nancy Newhall; La France de profil (1952; "Francija v profilu"), z Claudom Royjem; Un Paese (1955; "Država"), z Casare Zavattini; in Tir A'Mhurain, Zunanji Hebridi (1962).
