Jalsaghar amadar (Maj 2024)
Satyajit Ray (rojen 2. maja 1921, Kalkuta, Indija - umrl 23. aprila 1992, Kalkuta), bengalski režiser, pisatelj in ilustrator, ki je indijsko kinematografijo pripeljal do svetovnega priznanja s Pather Panchali (1955; Pesem o pot) in njeni dve nadaljevanji, znani kot trilogija Apu. Kot režiser Ray je bil znan po svojem humanizmu, vsestranskosti in podrobnem nadzoru nad svojimi filmi in njihovo glasbo. Bil je eden največjih filmskih ustvarjalcev 20. stoletja.
Kviz
Spoznajte Azijo
Kako daleč v kilometrih je Šrilanka od Indije?
Ray je bil edini otrok, čigar oče je umrl leta 1923. Njegov dedek je bil pisatelj in ilustrator, njegov oče Sukumar Ray pa pisatelj in ilustrator bengalskih neumnih verzov. Ray je odraščal v Kalkuti in zanj je skrbela mati. Vstopil je v vladno šolo, kjer je poučeval predvsem v bengalščini, nato pa se je šolal na predsedniškem kolegiju, vodilnem kolegiju v Kalkuti, kjer je poučeval angleščino. V času, ko je leta 1940 diplomiral, je dobro obvladal oba jezika. Leta 1940 ga je mama prepričala, da je obiskoval umetniško šolo na Santiniketanu, podeželski univerzi Rabindranath Tagore severozahodno od Kalkute. Tam je Ray, katerega interesi so bili izključno urbani in zahodno usmerjeni, izpostavljen indijski in drugi vzhodnjaški umetnosti in dobil globlje vrednotenje vzhodne in zahodne kulture, harmonične kombinacije, ki je vidna v njegovih filmih.
Vrnitev v Calcutto se je Ray leta 1943 zaposlil v britanski oglaševalski agenciji, v nekaj letih postal njen umetniški direktor, delal pa je tudi za založbo kot komercialni ilustrator, postal vodilni indijski tipograf in oblikovalec knjižnih jopičev. Med knjigami, ki jih je ilustriral (1944), je bil roman Pather Panchali Bibhuti Bhushan Banarjee, katerega kinematografske možnosti so ga začele zanimati. Ray je bil dolgo vneti filmski umetnik in njegovo poglabljanje zanimanja za medij je spodbudilo njegove prve poskuse pisanja scenarijev in njegovo sooblikovanje (1947) filmskega društva v Kalkuti. Leta 1949 je Raya v svojih kinematografskih ambicijah spodbudil francoski režiser Jean Renoir, ki je bil takrat v Bengalu, da bi posnel The River. Uspeh filma Vittorio De Sica The Bicycle Thief (1948) je s svojo nadpovprečno zgodbo in ekonomičnostjo sredstev - streljanje na lokacijo z neprofesionalnimi igralci - prepričal Raya, da bi moral poskušati posneti Pather Panchali.
Toda Ray ni mogel zbrati denarja od skeptičnih bengalskih producentov, ki so prvemu direktorju zaupali tako nekonvencionalne ideje. Streljanje se je začelo šele leta 1952 z uporabo Rayovega lastnega denarja, preostanek pa je na koncu prišel iz groze vlade zahodne Bengale. Film je potreboval dve leti in pol, s posadko, ki jim je večina brez kakršnih koli izkušenj pri gibanju, delala na neplačani osnovi. Pather Panchali je bil dokončan leta 1955 in se je izkazal za komercialni in izjemen kritični uspeh, najprej v Bengalu in nato na Zahodu po veliki nagradi na mednarodnem filmskem festivalu v Cannesu leta 1956. To je Rayu zagotovilo finančno podporo, ki jo je potreboval za izdelavo drugih dveh filmov trilogije: Aparajito (1956; Nepremagani) in Apur Sansar (1959; Svet Apua). Pather Panchali in njena nadaljevanja pripovedujejo zgodbo o Apuju, revnem sinu brahmanškega duhovnika, saj odrašča od otroštva do moškosti v okolju, ki se iz majhne vasi preseli v mesto Kalkuta. Zahodni vplivi vse bolj posegajo po Apuju, ki namesto, da bi bil zadovoljen z rustikalnim duhovnikom, zaskrbljujoče ambicije zastavlja kot romanopisca. Spopad med tradicijo in sodobnostjo je velika tema, ki zajema vse tri filme, ki v nekem smislu prikazujejo prebujanje Indije v prvi polovici 20. stoletja.
Ray se ni nikoli vrnil k tej sagi, njegovi poznejši filmi so s časom postajali vse bolj koncentrirani, s poudarkom na psihologiji in ne na običajni pripovedi. Zavestno se je izogibal ponovitvi. Kot rezultat, njegovi filmi obsegajo nenavadno širok spekter razpoloženja, miljeja, obdobja in žanra, s komedijami, tragedijami, romancami, muzikali in detektivskimi zgodbami, ki obravnavajo vse razrede bengalske družbe od sredine 19. do konca 20. stoletja. Vendar je večina Rayovih junakov povprečne sposobnosti in nadarjenosti - za razliko od tematik njegovih dokumentarnih filmov, med katerimi sta tudi Rabindranath Tagore (1961) in Notranje oko (1972). Ray je očaral notranji boj in pokvarjenost vesti; njegovi filmi se nanašajo predvsem na misel in občutenje, ne pa na akcijo in zaplet.
Nekateri najboljši Rayovi filmi so temeljili na romanih ali drugih delih Rabindranath Tagore, ki je bil glavni ustvarjalni vpliv na režiserja. Med takšnimi deli je Charulata (1964; Osamljena žena), tragični ljubezenski trikotnik, postavljen znotraj bogate bengalske družine, ki je leta 1879 vplival zahodnjak, morda Rayov najbolj dovršen film. Teen Kanya (1961; "Three Daughters", angleški naslov Two Daughters) je raznolika trilogija kratkih filmov o ženskah, medtem ko je Ghare Baire (1984; Dom in svet) sumorna študija prvega bengalskega revolucionarnega gibanja, postavljenega v letih 1907–08 v obdobju britanske vladavine.
Rayovi glavni filmi o hindujski ortodoksiji in fevdalnih vrednotah (in njihovem potencialnem spopadu s sodobnimi reformami, ki jih je zgledoval zahod) so Jalsaghar (1958; Glasbena soba), neomajno izzivanje moške obsedenosti z glasbo; Devi (1960; Boginja), v kateri je obsedenost z dekliškim božjim utelešenjem; Sadgati (1981; Osvoboditev), močna obtožnica kasta; in Kanchenjungha (1962), Rayev prvi izvirni scenarij in prvi barvni film, subtilno raziskovanje urejene poroke med premožnimi, zahodnjačnimi Bengalci. Shatranj ke Khilari (1977; Šahovski igralci), Rayev prvi film, narejen v hindujščini, s sorazmerno velikim proračunom je še bolj subtilno sondiranje vpliva Zahoda na Indijo. Postavljen v Lukav leta 1856, tik pred indijsko pobudo, prikazuje izpad vladarja Wajida Alija na roke Britancev z izjemno ironijo in patosom.
Čeprav je humor očiten v skoraj vseh filmih Raya, je še posebej zaznamovan v komediji Parash Pathar (1957; Filozofski kamen) in v muzikalu Goopy Gyne Bagha Byne (1969; Pustolovščine Goopyja in Baghe), ki temelji na zgodbi po dedku. Pesmi, ki jih je za slednji sestavil Ray, spadajo med njegove najbolj znane prispevke k bengalski kulturi.
Preostalo Rayovo glavno delo - razen njegove ganljive zgodbe o bengalskem gladu 1943–44, Ahsani Sanket (1973; Oddaljeni grom) - zadeva zadeva Kalkuto in sodobne Kalkutane. Aranyer Din Ratri (1970; Dnevi in noči v gozdu) opazuje dogodivščine štirih mladeničev, ki so se na potovanju po deželi poskušali izogniti mestnim običajem in jim ne uspe. Mahanagar (1963; Veliko mesto) in trilogija filmov, posnetih v sedemdesetih letih - Pratidwandi (1970; nasprotnik), Seemabaddha (1971; Company Limited) in Jana Aranya (1975; The Middleman) - preuči boj za zaposlovanje srednji razred zaradi revolucionarnega, maoističnega nasilja, vladne represije in zahrbtne korupcije. Po vrzeli, v kateri je Ray naredil Pikoo (1980) in nato zbolel za srčnimi boleznimi, se je vrnil k temi korupcije v družbi. Ganashatru (1989; Sovražnik ljudi), indijanska različica igre Henrika Ibsena, Shakha Prashakha (1990; Podružnice drevesa) in vzvišeni Agantuk (1991; Neznanec), s svojimi močnimi moškimi osrednjimi liki, vsaka predstavljajo vidik Rayjeve lastne osebnosti, ki kljubovalno protestira proti intelektualnemu in moralnemu razpadu njegovega ljubljenega Bengala.
Režiser filma je vzporedno kariero v Bengalu postavil tudi kot pisatelj in ilustrator, predvsem za mlade. Oživel je otroško revijo Sandesh (ki jo je začel njegov dedek leta 1913) in jo urejal do smrti leta 1992. Ray je bil avtor številnih kratkih zgodb in romanov, pravzaprav pa je pisanje, namesto da bi ustvarjal film, postal njegov glavni vir zaslužka. Njegove zgodbe so bile prevedene in objavljene v Evropi, ZDA in drugod. Nekateri Rayovi spisi o kinu so zbrani v Naši filmi, njihovi filmi (1976). Druga njegova dela vključujejo memoar Yakhana chota chilama (1982; Dnevi otroštva).
