Paul Gauguin francoski slikar

Paul Gauguin, v celoti Eugène-Henri-Paul Gauguin, (rojen 7. junija 1848, Pariz, Francija - umrl 8. maja 1903, Atuona, Hiva Oa, Markiški otoki, Francoska Polinezija), francoski slikar, tiskar in kipar, ki je iskal v svojem delu doseči "primitiven" izraz duhovnih in čustvenih stanj. Umetnik, katerega delo je bilo razvrščeno kot postimpresionistično, sintetično in simbolistično, je še posebej znan po ustvarjalnem odnosu z Vincentom van Goghom, pa tudi po samoprispevanju v izgnanstvu na Tahitiju v Francoski Polineziji. Njegovi umetniški poskusi so vplivali na številna avantgardna dogajanja v začetku 20. stoletja.

Začetki

Gauguinov oče je bil novinar iz Orléansa, mati pa je bila francoskega in perujskega porekla. Po državnem udaru Napoleona III leta 1848 je Gauguinov oče družino odpeljal v Peru, kjer je načrtoval ustanovitev časopisa, a je na poti umrl, Gauguinova mati pa je z otroki ostala na posestvu v Limi svojega strica štiri leta pred tem odpeljati družino nazaj v Francijo. Gauguin se je pri 17 letih vpisal v trgovsko marino in šest let je jadral po svetu. Njegova mati je umrla leta 1867 in je zapustila zakonito skrbništvo nad družino s poslovnežem Gustavom Aroso, ki mu je ob Gauguinovem izpustitvi iz trgovske marine zagotovil položaj borznega posrednika in ga seznanil z dansko žensko Mette Sophie Gad, s katero se je Gauguin poročil leta 1873. Gauguinova umetniška nagnjenost je najprej vzbudila Arosa, ki je imela zbirko, ki je vključevala delo Camille Corota, Eugène Delacroix in Jean-Françoisa Milleta ter kolega borznega posrednika Émila Schuffeneckerja, s katerim je začel slikati. Gauguin je kmalu začel dobivati ​​umetniški pouk in pogosto v studiu, kjer je lahko risal iz manekenke. Leta 1876 je bila njegova Pokrajina pri Viroflayu sprejeta za uradno letno razstavo v Salonu v Franciji. Razvil je okus za sodobno avantgardno gibanje impresionizma in med letoma 1876 in 1881 je sestavil osebno zbirko slik takšnih osebnosti, kot so Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet in Johan Barthold Jongkind.

Gauguin je Pissarra spoznal okoli leta 1874 in se začel učiti podpornega starejšega umetnika, ki se je sprva trudil obvladati tehnike slikanja in risanja. Leta 1880 je bil vključen v peto razstavo impresionistov, povabilo, ki se je ponovilo v letih 1881 in 1882. Praznike je preživel s slikanjem s Pissarrom in Cézannom ter začel vidno napredovati. V tem obdobju je vstopil tudi v družbeni krog avantgardnih umetnikov, ki so vključevali Maneta, Edgarja Degasa in Pierre-Augusteja Renoirja.

Gauguin je izgubil službo, ko se je leta 1882 zrušil francoski borzi, kar se mu je zdelo pozitiven razvoj, saj bi mu lahko omogočil "slikati vsak dan." V poskusu, da bi podpiral svojo družino, je neuspešno iskal zaposlitev pri prodajalcih umetnin, medtem ko je še naprej potoval na podeželje, da bi se slikal s Pissarro. Leta 1884 se je preselil z družino v Rouen v Franciji in se zaposlil nenavadno, vendar se je do konca leta družina preselila na Dansko in iskala podporo družine Mette. Brez zaposlitve je Gauguin lahko nadaljeval svojo umetnost, vendar se je soočil z neodobravanjem ženine družine; sredi leta 1885 se je s najstarejšim sinom vrnil v Pariz.

Gauguin je sodeloval na osmi in zadnji impresionistični razstavi leta 1886, na kateri je bilo prikazanih 19 slik in izrezljan relief iz lesa. Njegova lastna dela niso bila deležna malo pozornosti, saj jih je zasenčila velika Georges Seuratova velika nedelja na La Grand Jatte-1884 (1884–86). Frustriran in uničen je Gauguin začel prodajati keramične posode in tisto poletje se je odpravil na pot v Pont-Aven v francoski regiji Bretanje, kjer je iskal bolj preprosto in varčno življenje. Po ostri zimi je Gauguin aprila 1887 s slikarjem Charlesom Lavalom odplul na francoski karibski otok Martinique in nameraval "živeti kot divjak." Njegova dela, naslikana na Martiniku, kot sta Tropska vegetacija (1887) in Ob morju (1887), razkrivajo njegov vse večji odmik od impresionistične tehnike v tem obdobju, saj je zdaj delal z barvnimi bloki v velikih, nemoduliranih ravninah. Po vrnitvi v Francijo konec leta 1887 je Gauguin vplival na eksotično identiteto, ki je svojo perujsko dediščino kazal kot element "primitivizma" v svoji naravi in ​​umetniški viziji.

Zgodnja zrelost

Poleti 1888 se je Gauguin vrnil v Pont-Aven in iskal tisto, kar je poimenoval "utemeljeno in odkrito vračanje na začetek, torej k primitivni umetnosti." Tam so se mu pridružili mladi slikarji, med njimi Émile Bernard in Paul Sérusier, ki sta tudi v svojem slikarstvu iskala bolj neposreden izraz. Gauguin je dosegel korak k temu idealu v osnovni viziji po pridigi (1888), sliki, v kateri je uporabil široke barvne ravnine, jasne obrise in poenostavljene oblike. Gauguin je skoval izraz "Sintetizem", da je opisal njegov slog v tem obdobju, ki se nanaša na sintezo formalnih elementov njegovih slik z idejo ali čustvom, ki so ga posredovali.

Gauguin je deloval kot mentor mnogim umetnikom, ki so se zbrali v Pont-Avenu, in jih pozval, naj se bolj zanašajo na občutek kot na neposredno opazovanje, povezano z impresionizmom. Dejansko je svetoval: "Ne naraščajte preveč po naravi. Umetnost je abstrakcija: izvleči se iz narave, medtem ko sanja pred njo, in se bolj osredotočiti na ustvarjanje kot na končni rezultat. " Gauguin in umetniki okoli njega, ki so postali znani kot šola Pont-Aven, so začeli dekorativno delovati v celotnih kompozicijah in harmonijah njihovih slik. Gauguin ni več uporabljal črte in barve za kopiranje dejanskega prizora, kot ga je imel kot impresionist, ampak je raje raziskal zmogljivost teh slikovnih sredstev, da v gledalcu vzbudijo določeno čustvo.

Pozno oktobra 1888 je Gauguin odpotoval v Arles, na jugu Francije, da bi ostal pri Vincentu van Goghu (deloma kot uslugo Van Goghovemu bratu Theu, trgovcu z umetninami, ki se je dogovoril, da ga bo zastopal). V začetku istega leta se je van Gogh preselil v Arles v upanju, da bo ustanovil "Studio juga", kjer bi se zbrali podobno misleči slikarji, da bi ustvarili novo, osebno izrazno umetnost. Toda takoj, ko je Gauguin prišel, sta se dva hlapna umetnika pogosto ukvarjala z vročimi izmenjavami o namenu umetnosti. Slog dela obeh moških iz tega obdobja je bil razvrščen kot postimpresionistični, ker prikazuje individualni osebni razvoj uporabe impresionizma barv, čopiča in netradicionalne teme. Na primer, Gauguinova Ženska z Arla (Mistral) (1888) prikazuje skupino žensk, ki se v slovesni povorki gibljejo po sploščeni, poljubno zasnovani pokrajini. Tako kot v večini svojih del iz tega obdobja je tudi Gauguin na surovo platno močno nanašal debelo barvo; Umetnik je v svoji grobi tehniki in vsebini verskih kmetov našel nekaj, kar se je približalo njegovemu rastočemu "primitivnemu" idealu.

Gauguin je načrtoval, da bo ostal spomladi v Arlesu, vendar je njegovo razmerje z van Goghom postalo še bolj burno. Potem ko je Gauguin trdil, da ga je poskusil napadati z britvico, je Van Gogh po poročanju pohabljal lastno levo uho. Gauguin je nato odpotoval v Pariz po samo dveh mesecih bivanja. Čeprav je bila ta različica zgodbe sprejeta že več kot 100 let, sta umetnostna zgodovinarja Hans Kaufmann in Rita Wildegans pregledala sodobne policijske zapise in dopisovanje umetnikov ter v Van Goghovem Ohrju zaključila: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; " Van Goghovo uho: Paul Gauguin in Pakt o tišini "), da je prav Gauguin pohabil van Goghovo uho in da je uporabil meč in ne britvico. Ugotovili so, da so se umetniki strinjali, da bodo dali zgodbo o samoumevanju, da bi zaščitili Gauguina.

Naslednjih nekaj let je Gauguin izmenično živel v Parizu in Bretaniji. V Parizu se je seznanil z avantgardnimi literarnimi krogi pesnikov simbolizmov, kot so Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud in Paul Verlaine. Ti pesniki, ki so se zavzeli za opustitev tradicionalnih oblik, da bi poosebljali notranje čustveno in duhovno življenje, so v likovnem delu Gauguina videli svoj ekvivalent v vizualni umetnosti. V slovitem eseju Mercure de France leta 1891 je kritik Albert Aurier razglasil Gauguina za vodjo skupine simboličnih umetnikov, njegovo delo pa je opredelil kot "idejno, simbolno, sintetično, subjektivno in dekorativno."

Potem ko je našel Pont-Aven razvajen od turistov, se je Gauguin preselil v odročno vasico Le Pouldu. Tam se je v močnejšem prizadevanju za surovim izrazom začel osredotočati na starodavne spomenike srednjeveške religije, križe in kalvarije, tako da je v svoje skladbe vključil njihove preproste, toge oblike, kot je prikazano v Rumenem Kristusu (1889). Medtem ko so takšna dela, zgrajena na podlagi lekcije o barvi in ​​čopiču, ki se jih je naučil iz francoskega impresionizma, so zavračala lekcije perspektivnega prostora, ki so se v zahodni umetnosti razvijali že od renesanse. Izrazil je nezadovoljstvo zaradi korupcije, ki jo je v sodobni zahodni civilizaciji videl v izklesanem in poslikanem lesenem reliefu Bodi zaljubljen in boš srečen (1889), v katerem naj bi figura v zgornjem levem kotu skrila svoje telo predstavljajo Pariz kot, po njegovih besedah, "gnili Babilon." Kot nakazujejo takšna dela, je Gauguin začel hrepeneti po bolj odstranjenem okolju, v katerem bi lahko deloval. Po premisleku in zavrnitvi severnega Vietnama in Madagaskarja je od francoske vlade zaprosil za nepovratna sredstva za potovanje na Tahiti.