Max Ophüls, izvirno ime Max Oppenheimer, (rojen 6. maja 1902, Saarbrücken, Nemčija - umrl 26. marca 1957, Hamburg, Zahodna Nemčija), nemški režiser, ki je mojstrstvu gibanja tekočih kamer dal svojim filmom značilen lirični tok. Bil je eden prvih resnično mednarodnih režiserjev, občutljiv za nacionalne razlike in človeške lastnosti, ki so skupne vsem njegovim junakom.
Kviz
Pripravljen, nastavljen, akcijski!
Kdo je igral filma James T. Kirk v filmu Zvezdne poti leta 2009?
Ophüls je bil igralec, scenski režiser in producent v Nemčiji in Avstriji od leta 1921 do 1930. V času, ko je začel delati v filmih leta 1929, je bil veteran približno 200 predstav. Njegovi prvi pomembnejši filmi so bili Die verkaufte Braut (1932; Bartered Bride), ki velja za eno najboljših filmskih priredb opere, in Liebelei (1932; "Love Affair"), grenko ljubezensko zgodbo na Dunaju. Oba filma sta vsebovala več elementov zaščitnega znaka Ophülsa: razkošne nastavitve, opremljene z okrašenim in bleščečim dekorjem, dovršeno gibanje kamere, močan ženski protagonist, uporabo glasbenih motivov in mise-en-scènes, sestavljene na edinstven vzporeden način. Po Leibelei je Ophüls, ki se zaveda naraščajočega vpliva nacistov, zapustil Nemčijo in do leta 1940 režiral priljubljene, vendar nerazlikovane filme v Franciji, Rusiji, Italiji in na Nizozemskem. Leta 1938 je postal francoski državljan in se leta 1940 preselil v ZDA. potem ko so spet pobegnili pred nacisti.
Ophüls nekaj let ni mogel najti dela v Ameriki, dokler mu režiser Preston Sturges, ki je občudoval Ophülsovo delo, ni priporočil, naj konča produkcijo Howard Hughes Vendetta (posneta 1946, izšla 1949), ki je šla skozi vrsto režiserjev. Na podlagi tega dosežka si je Ophüls zagotovil režije za štiri dodatne ameriške filme: Izgnanstvo (1947), Pismo neznane ženske (1948), Ujeti (1949) in Neodločni trenutek (1949). Ti filmi so predstavljali najmočnejši del dela, ki ga je ustvaril do danes, in znova so uporabili njegovo privlačno delo s kamerami in feministične teme. Ophüls je zelo občudoval učinkovitost in izdelavo hollywoodskega studijskega sistema, vendar se je v Francijo vrnil leta 1949, ko je začutil skorajšnjo smrt tega sistema.
V Franciji je Ophüls svojo kariero končal s štirimi filmi, ki veljajo za njegove mojstrovine: La Ronde (1950; Krožišče), Le Plasir (1952; Hiša užitka), Madame de
(1953; Uhani Madame De) in Lole Montès (1955; Grehi Lola Montes). Kljub šibki predstavi Martine Carol v naslovni vlogi in kljub dejstvu, da je močno urejena različica filma najpogostejša, mnogi kritiki navajajo Lola Montèsa kot enega največjih filmov vseh časov. Film je v veliki meri izmišljen prikaz kraljeve paramure iz 19. stoletja, ki je bila pozneje reducirana na delo v cirkusu, odlikovala pa je največji prikaz Ophülsovega čudovito razkošnega dela s kamero - poudarjena z neverjetno 360-stopinjsko ponev okrog osrednjega lika - in tudi predzadnja »ofuljska ženska«, ki jo je kritik Andrew Sarris opisal kot tisto, ki »zmaga nad resničnostjo samo z vrhovnim aktom volje«.
Ophüls je bil v času, ko je bil tehnično bliskovit avtor, v veliki meri odpuščen, od zgodnjih sedemdesetih let resno kritičen. Pred pojavom feminizma so Ophülsove tematske pomisleke v svetu filmske štipendije šteli za trivialne. Od takrat so bili njegovi filmi gledani kot ne le preroški, ampak tudi temeljito sodobni. Revizionistični kritiki so njegovo kamero in uporabo bujnega dekorja, ki je nekoč pomenil kot prazne vaje, ocenili kot skrbno prepletanje stanja duha osrednjih likov. Njegov ugled še naprej raste in velja za enega izmed mojstrov kinematografije 20. stoletja.
