Latino jazz glasba

Latinski jazz, imenovan tudi afro-kubanski jazz, glasbeni slog, ki meša ritme in tolkala Kube in španske Karibe z jazzom in zlitjem evropskih in afriških glasbenih elementov.

Kviz

Mesta v glasbi

Kateri od teh glasbenikov je po rodu iz Severne Irske?

Latinski jazz je bil rezultat dolgega procesa interakcije med ameriškim in kubanskim glasbenim slogom. Latinskoameriška glasba je v New Orleansu okoli 20. stoletja vplivala na zgodnji džezovski slog mesta in ga obdarila z izrazitim sinkotiziranim ritmom (poudarki premaknjeni na šibke ritme). Znani takratni pianist in skladatelj Jelly Roll Morton je latinski vpliv označil za "španski odtenek" jazza. V začetku 20. stoletja je več ameriških glasbenikov v svojih kompozicijah prevzelo kubanski habanera ritem (sinkopirani štiritaktni vzorec); najpomembneje je, da ga je WC Handy uporabil v svojem filmu „St. Louis Blues «(1914).

V desetletjih, ki so vodila do leta 1940, so se latinoameriške melodije in plesni ritmi podali bolj proti severu v ZDA, zvoki ameriškega jazza pa so se širili po Karibih in Srednji in Južni Ameriki. Glasbeniki in plesalci po celotni regiji so se seznanili z obema glasbenima jezikoma, veliki zasedbe v obdobju swinga pa so razširile svoj repertoar in vključile rumbe in kongrese, dve vrsti afro-kubanske plesne glasbe. Ta dogajanja so postavila temelje za zlitje jazza in kubanske glasbe, proces, ki je bil ustanovljen leta 1940 v New Yorku z ustanovitvijo Machitoja in Afro-kubanskega orkestra pod glasbenim vodstvom kubanskega trobentača Mario Bauzá. Za številne džezovske kritike je bil Bauzinov napev Tanga, ena izmed uspešnic orkestra Machito iz zgodnjih 40. let prejšnjega stoletja, prvi resničen primer glasbe, ki je danes znana kot latinski jazz.

Bauzá se je rodil v Havani leta 1911 in glasbo študiral na lokalnem konservatoriju. V Havano Symphony se je pridružil pri 16 letih, medtem ko je že igral v jazzu z lokalnimi skupinami. Leta 1930 se je preselil v New York City, kjer je igral s pevcem in voditeljem skupine Noble Sissle. Bauzá je postal glasbeni direktor za Chick Webb Orchestra in je igral saksofon in trobento v skupinah Fletcher Henderson, Don Redman in Cab Calloway.

Machitov zvok je navdihnil pianist in vodja skupine Stan Kenton, ki je začel eksperimentirati z mešanico jazzovskih zvokov velikega benda in afro-kubanskih tolkal, ki so privedli do njegovih posnetkov "The Peanut Vendor" in "Cuban Carnival" leta 1947. Medtem pa Dizzy Gillespie, eden od voditeljev novega jazzovskega sloga, ki je postal znan kot bebop, se je odločil združiti afro-kubanske plesne ritme z elementi bebopa, pri čemer se je v veliki meri zanašal na vodstvo kubanskega tolkalca, plesalca in skladatelja Chana Pozoja. Glasbena sinteza Gillespieja in Pozoja je postala znana kot afro-kubanski jazz ali za kratek čas kot "Cubop." Eden njihovih skupnih prizadevanj je ustvaril uspešnico "Manteca" iz leta 1947, ki je hitro postala standard džezovskega repertoarja.

Rast afro-kubanskega jazza se je v 50. letih 20. stoletja močno začela. Decembra 1950 je producent Norman Granz posnel uspešen Afro-kubanski jazz suit, v katerem je orkester Machito skupaj s solisti Charliejem Parkerjem na alto saksofonu, Buddyjem Richom na bobnih, Flip Phillipsom na tenorskih saksofonih in Harryjem (Sweets) Edisonom na trobenti, z dogovori Artura ("Chico") O'Farrill. Glasbeniki na Kubi, ki sta jih vodila pianista Frank Emilio Flynn in Ramón ("Bebo") Valdés, sta prav tako ostala v stiku in prispevala k razvoju tega novega sloga. Valdesova Con Conco Poco Coco, ki je izšla leta 1952, je postala prva spontano improvizirana afro-kubanska marmelada, za katero je bilo znano, da je bila posneta.

Ko so se v petdesetih letih razvijale preference publike in so se gospodarske spodbude glasbenikov zmanjševale, so se veliki bendi začeli razpadati. Afro-kubanski jazz so začeli imenovati latino jazz, najverjetneje zaradi marketinških razlogov, glasbo pa so, tako kot sam jazz, začeli izvajati manjše skupine. Pianist George Shearing in tolkalist Cal Tjader sta bila voditelja tega trenda v latino jazzu na ameriški Zahodni obali. Oba sta vodila majhne komboje, posnela številne posnetke in predstavila druge vidne izvajalce latino jazza, kot so pianist Eddie Cano, basist Al McKibbon in tolkalist Willie Bobo.

Afro-kubanski bobnarji so igrali temeljno vlogo pri razvoju latino jazza od poznih štiridesetih do šestdesetih let prejšnjega stoletja, kar je žanru dalo na videz neizčrpen tok ritmičnih vzorcev, fraziranja in slogov. Konga in bongo igralci, kot so Cándido Camero, Mongo Santamaría, Armando Peraza, Carlos ("Patato") Valdés, Francisco Aguabella in José ("Buyú") Mangual, so postali vseprisotna prisotnost na latino jazz posnetkih in jam zasedbah teh let. Bandleader in tolkalist Tito Puente je populariziral uporabo vibrafona v latino jazzu in par plitvih enoglavih bobnov s kovinskim ohišjem. Z igralci, ki uporabljajo palice, da udarjajo ne samo po glavah, temveč tudi po kovinskih platiščih in straneh instrumentov, so timbale v ritmično glasbeno komponento glasbe dodale več različnih temb.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je v ZDA prišel nov glasbeni slog iz Brazilije - sinkopirana, redko spremljana bossa nova ("novi trend"). Številni uveljavljeni latino jazz glasbeniki so na svoj repertoar dodali melodije bossa nove Antônija Carlosa Jobima. (Čeprav je včasih vključena pod rubriko latino jazza, je zlitje brazilske glasbe z jazzom primerno zasluženo za lastno poimenovanje brazilskega jazza.)

Od sedemdesetih let naprej je bil za razvoj latino jazza značilno raziskovanje raznolikih nacionalnih tradicij in premostitev glasbenih meja. Nove generacije glasbenikov so afro-kubanske temelje glasbe razširile z dodajanjem elementov iz drugih latinskoameriških tradicij. Še več, ko je val mladih instrumentalistov - vključno z virtuoznimi izvajalci na klavirju, flavti, saksofonu in trobenti - v glasbo prinesel fraziranje in instrumentalno artikulacijo kubanskih in Portorikanskih motivov in melodij, je prejšnja odvisnost sloga od tolkalcev začela zmanjševati. Kubanski orkester Irakere je bil med emblematičnimi zasedbami tega desetletja. Pod vodstvom pianista Jesúsa ("Chucho") Valdésa (sin Bebo Valdés) in s solisti, kot sta klarinetist-saksofonist Paquito D'Rivera in trobentač Arturo Sandoval, je bila skupina prepoznana po inovativnem zlivanju jazza, zahodne klasične glasbe, rocka, funk in afro-kubanska verska glasba, kot jo prikazuje zbirka The Best of Irakere (1994).

V osemdesetih letih je Fort Apache Band iz New Yorka, ki sta ga vodila tolkalist in trobentač Jerry González in njegov brat basist Andy González, poslušalcem ponudil vrnitev k fuzijam latino-bebopa z latino jazz različicami glasbe jazzovskega pianista in skladatelja Thelonious Monk. Proti koncu 20. stoletja so latino jazz instrumentalni solisti prevzeli osrednjo pozornost in pojavili so se številni izjemni izvajalci, med njimi tudi pianista Michel Camilo in Gonzalo Rubalcaba; saksofonista Justo Almario in Javier Zalba; in tolkalci, kot sta Giovanni Hidalgo in Horacio ("El Negro") Hernández. Chucho Valdés je medtem postal vidni vodja majhnih zasedb. Med novejšimi svetili so pianisti Danilo Pérez in Roberto Fonseca, saksofonist David Sánchez in bobnar Dafnis Prieto.

Latinski jazz je še naprej pridobival na popularnosti in kritiki, do začetka 21. stoletja pa je postal ena najbolj dinamičnih in najbolj raznolikih sestavin sveta jazza. Med pomembnimi posnetki, ki predstavljajo obseg glasbe, ki spada pod latinsko jazz rubriko, so David Sánchez, Obsesión (1998); Al McKibbon, Tumbao para los congueros di mi vida (1999; "Za vse bobne v Kongi v mojem življenju"); Jane Bunnett, Alma de Santiago (2001; "Duša iz Santiaga"); Charlie Haden, Nocturne (2001); Dafnis Prieto, O menihih (2005); Sonido Isleño (z Benom Lapidusom), Vive Jazz (2005); in Chucho Valdés, Chuchovi koraki (2010).