Latinskoameriški ples

Mehika

Domače kulture v Mehiki so prispevale k značilni regionalni in mestični tradiciji, ki jo najdemo po vsej državi. Afriško suženjstvo je tam igralo veliko manjšo vlogo kot na Karibih. Eden izmed najbolj dovršenih plesnih prireditev v Mehiki časti zavetnico države, Gospa Guadalupska (La Virgen de Guadalupe), katere praznik je 12. decembra. Vsako leto na tisoče avtohtonih dankant nastopi v njeno čast pred baziliko Gospe od Gospe Guadalupe v Mexico Cityju. Ena značilna in vplivna skupina so plesalci Chichimec, ki jih imenujejo concheros, ker nekateri med njimi, ko plešejo, igrajo tudi na instrument kitaro, narejen iz lupine (concha) armadilo. Na tisoče verskih plesnih skupin po Mehiki redno nastopa na rimokatoliških festivalih in praznikih. Njihove zapletene kostume, za izdelavo katerih je potrebnih veliko časa, krasijo pajkice, perje, školjke, trakovi, kovinski izrez in vezenje.

Glasba jarabe Tapatío, mehiškega nacionalnega plesa (imenovanega tudi jarabe nacional), izvira iz zbirke regionalnih sonecitos del país, ki so se v začetku dela 20. stoletja združila v glasbeno kompozicijo. Jarabe Tapatío predstavlja kulturno identiteto mehiškega prebivalstva Mehike. Glasbeni ansambel, ki spremlja ples, so mariachi, še eden izmed znanih mehiških simbolov. (Od leta 1930 je tipično zasedbo mariachi sestavljalo dve trobenti, tri ali več violin, več instrumentov družine kitare in včasih harfa.) Ta mehiška priljubljena zabava odraža romantizirano preteklost in podeželski življenjski slog. Tako jarabe Tapatío kot mariachi izsledita svoje korenine do države Jalisco; ljudje, ki živijo v bližini Guadalajare, glavnega mesta države, so znani kot Tapatíos. Podoba ženske Jaliscan, ki izdeluje prefinjene modele z gibanjem krila, je postala zaščitni znak mehiškega plesa.

Leta 1952 je mlada plesalka in koreografinja Mexico Cityja po imenu Amalia Hernández ustanovila balet Folklórico de México, plesni spektakel v velikem slogu Ballets Russes (ki je bil ustanovljen leta 1909), s prefinjenimi kostumi, kuliso in osvetlitvijo. Kot je v tridesetih letih prejšnjega stoletja ameriška plesalka Katherine Dunham s karibskim plesom storila, je Hernández ustvaril hibridno obliko koncertnega plesa, ki je prevzela mehiški mestizo in avtohtoni ples ter jih spremenila s plesnimi tehnikami sodobnega plesa. Prednost tega sloga plesa so ustanovili drugi nacionalni plesni ansambli, kot je ruska družba Moiseyev (ustanovljena leta 1937; glej tudi Moiseyev, Igor Aleksandrovich); podoben postopek je potekal s filipinskim podjetjem Bayanihan (ustanovljeno leta 1957). Preobrazba tradicionalnega plesa v performans žanr je spodbudila mehiški nacionalizem. S tem povezan cilj prikazovanja državnih dosežkov je bil okrepljen, ko je leta 1962 Balet Folklórico zmagal na mednarodnem tekmovanju narodnih plesnih društev. Umetniška načela Amalije Hernández je preneslo na stotine folklornih trobic v Mehiki, drugih delih Latinske Amerike in ZDA.

Mehičani so že dolgo sprejemali družabne plese različnega izvora, ki so jih oblikovali tako, da kažejo izrazit mehiški okus. Zgodovinsko gledano so spretni mehiški glasbeniki redno vključevali nove glasbene trende v svoje repertoarje, bodisi mambo kubanskega Péreza Prada ali rock Chicano Carlos Santana. Vendar so bili tudi inovatorji. Banda (dobesedno "bend"), na primer, velja za strogo mehiški žanr. Glasba se sklicuje na sintezo tradicionalnih plesnih ritmov (npr. Polka, cumbia, sin in valček), ki so jih domiselno preoblikovali z uporabo elektronske tehnologije snemanja in hiperaktivnega načina izvajanja. Večina glasbe banda je nadobudna, moške plesalce pa potiska, da skačejo, se vrtijo, galirajo in svoje partnerje zamahnejo navzgor ali jih potopijo na tla. Banda ima tudi počasne tempo, ki plesalcem omogočajo, da se pomirijo naprej in nazaj v pomirjujočem objemu. Z začetkom poznega 20. stoletja so majhna mesta v zahodni Mehiki doživela prisilni življenjski slog s podeželja na urbane, saj so tovarne in stanovanjski razvoj zamenjali kmetijske površine. Številni kmetje so v Mehiki v celoti zapustili, da bi iskali boljše življenje v Združenih državah Amerike. Za mnoge banda simbolizira ponos mehiške identitete in izraža kljubovanje temu, kar je izgubljeno v procesu modernizacije.

Srednja Amerika, Kolumbija in Venezuela

Kulturno in zgodovinsko se Srednja Amerika veliko deli z okoliškimi regijami, vključno z ostanki majevskega plesa, religioznimi dramami Mavrov in kristjanov, narodnimi plesi ob spremljavi marimbe in kumbijo. Vendar pa je edinstvena srednjeameriška punta Garifuna - kulturne skupine mešanega ameriškega in afriškega porekla -, ki jo najdemo na atlantski obali Gvatemale, Belizeja, Hondurasa in Nikaragve. Punta je družabni ples veselja in prazničnosti, pa tudi simbol kulturnega preživetja. V svojem prazničnem pogledu punta plesalcem omogoča interakcijo z bobni kot pare ali posameznike, ki s tresočimi boki in zadnjico poskušajo prehitevati drug drugega. Punta je v svojem ritualnem pogledu slovesnost za mrtve, slavnostni odhod na boljše življenje na naslednjem svetu. Močan trenutek plesa nastopi, ko se plesalec pomika po pesku v smeri Atlantskega oceana in Afrike in pusti dve oznaki za pot, po kateri mora duh slediti, da se vrne domov k svojim prednikom.

Pristanišče Cartagena na karibski obali Kolumbije je bilo glavno povezavo med Španijo in regijo, ki obsega Kolumbijo in Venezuelo. Bailecitos de tierra (fandangos) tega območja, ki sta podobna mehiški jarabi in perujski zamacueki, se imenujeta bambuko in joropo. Bambuko združuje značilnosti plesov fandango, andov in afro-latino, saj partnerji uporabljajo robec, da se spogledujejo in polepšajo temo plesa. Joropo je značilen po ločitvi para, saj moški pleše zapateado, za segment, v katerem se plesalci rahlo držijo drug drugega in plešejo majhne valčke. To obalno območje je rodilo kumbijo, hibridizacijo španskega fandanga in afriškega cumbéja. Prvi pisni zapis o kumbiji (1840) je opisal kot ples, ki so ga izvajali sužnji na praznik Gospe od Candlemas (la Virgen de la Candelaria). Ženske so nosile sveče, da bi osvetlile prostor in moške zadržale na ugledni razdalji. Bil je nežen ples kratkih drsnih korakov, ki so se počasi premikali v nasprotni smeri urinega kazalca v krogu, moški je zasledoval in molil žensko. Med potovanjem je ženska počasi mahala po telesu in premikala krilo; moški je svojega partnerja priznal z gestikulacijami roke in s klobukom jo uporabljal za navijanje ali "kronanje". V nepredvidljivih trenutkih bi se ženska vrtela in svečo spustila pred moški obraz, zaradi česar se je rahljal ali naslonil nazaj, da se ne zažge.

V štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je glasbeni ansambel tamborov (bobnov), marak in flavt razvil pod vplivom zvoka big banda Severne Amerike in Kube. Cumbia je bila ples za dva, podobna kubanskemu sinu in mambi. Nova cumbia je hitro osvojila latino plesno sceno od Kalifornije do Argentine. Ena izmed najbolj priljubljenih lastnosti je bila njegova vsestranskost; lahko bi ga prilagodili kot ples odprtega ali zaprtega para ali kot skupinski ples, v katerem so posamezniki oblikovali krog na plesišču in improvizirali glasbo ali pa se v središču kroga lotili solistično. Cumbia je kraljevala kot najbolj priljubljen latino ples do porasta salse v 90. letih.

Brazilija

V brazilskem plesu prevladujejo sestavni deli brazilske afriške in portugalske dediščine. Tako kot v drugih latinskoameriških državah, kjer so nasadi, ki so delali sužnje, postali osnova kolonialnega gospodarstva, je bil afriški vpliv na glasbo in ples močan. V Braziliji je elitna kultura ostala portugalska, rimokatolištvo pa uradna religija. Brazilski narodni ples, samba, je nastal v državi Bahija med sužnji in osvobodil Afričane. Samba da roda ("ring samba") je podobna Portorikanski bombi in kubanski rumbi; gre za krožno postavitev čakajočih plesalcev, glasbenikov in gledalcev; plesalci vstopijo navadno po enega. Osnovni korak je hiter, drsna izmenjava teže iz ene noge na drugo, kot odgovor na stalno ² / ₄ impulz, ki ga tolkal igral. Večina giba plesalca je pod pasom, zgornji del telesa pa ostaja razmeroma miren in sproščen.

Potem ko se je suženjstvo končalo leta 1888, so se delavci sladkornega trsa preselili v mesta; mnogi od njih so se naselili na hribih, ki obdajajo Rio de Janeiro. Te favele (shantytowns) so postale inkubatorji za samo Rio Carnival, saj so se njeni prebivalci organizirali v escolas de samba ("šole sambe", ki so delovale kot klubi s sedežem v skupnosti). Karneval v Braziliji je eksplozivno sproščanje energije, saj glasba in ples nahranita bujne ulične zabave in parade. Samba je prestopila barvno črto in se skozi radijsko in snemalno industrijo v štiridesetih letih dvignila do nacionalne priljubljenosti. Med številnimi različicami sambe, ki so se pojavile v 20. stoletju, so chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae in pegode.

Drugi deli Brazilije imajo svoj stil pustne glasbe in plesa, na primer frevo (zelo hiter, atletski ples z nekaterimi potezami, podobnimi tistim v ruskem ljudskem plesu) in marakat iz Pernambuca ter afoxé in bloco afro iz Salvadorja. Najstarejši izmed afro-brazilskih afoxé skupin, Filhos de Gandhy, je bil ustanovljen v štiridesetih letih 20. stoletja, da bi razkril teme bratstva, miru in strpnosti v okolju, ki je bilo polno diskriminacije. Ta skupina je organizirala celo moško afoxe enoto, oblečeno kot privržence indijskega voditelja Mohandasa Gandhija. Bobnasti vzorci in plesni gibi so bili navdihnjeni s plesom Candomblé in poudarili zdravilnost. Veliko sporočilnih skupin, imenovanih blocos afros, je začelo v sedemdesetih letih 20. stoletja to sporočilo črnega ponosa. Njihove teme, kostumi in koreografija so bili afriško navdihnjeni in so prikazovali tekoče gibanje trupa in pometljive poteze rok.

V brazilski afriški verski praksi Candomblé in s tem povezane prakse po vsej državi uporabljajo ples kot osrednjo značilnost čaščenja. Candomblé je priredba duhovnega sistema Yoruba iz zahodne Afrike, podobna praksi Santerije na Kubi; verjame se, da orixás (orise ali božanstva) nadzorujejo sile narave. Plesalci Candomblé-ja, večinoma ženske, se premikajo v nasprotni smeri urinega kazalca in pojejo pohvale orixása, trije moški bobnarji pa pokličejo božanstva na festival. Lurkanje in kasnejše vrtenje, vibriranje in udarni gibi signalizirajo plesalčevo lastnost orixa. V določenem trenutku premor obreda omogoči osebam, ki so jih imeli, da vstopijo v posebno sobo ali hišo in se preoblečejo v svečana oblačila, ki predstavljajo njihovo poreklo; na primer, plesalka naredi modro obleko in srebrno krono, da signalizira prisotnost morske boginje Iemanjá. Plesalci se vrnejo na obred, še vedno v stanju, da bi zaplesali značilne gibe svojega orixa. Plesne šole Salvador in plesni ansambli so iz ritualne postavitve izvlekli kostume, bobnanje, petje in ples. Dança dos orixás je postala del lokalnih nastopov balé folclórico (folklorni balet); vendar obredi posedovanja oriksa niso dovoljeni zunaj verskega okolja.

Poleg sambe in Candombléja naj bi capoeira - spoj borilne veščine in plesa - imela afriški izvor. Nekoč oblika samoobrambe, ki se maskira kot zabava, je capoeira postala značilnost brazilskih folklornih plesnih skupin. Njegove značilne akrobatske poteze in kretnje z nogo ustvarjajo spektakel navdušenja in nevarnosti.