Steklovina

Od sredine 15. do sredine 19. stoletja

Benetke in fakon de Venise

Steklarstvo je bilo že v 7. stoletju ustanovljeno blizu Benetk, tamkajšnja steklena posoda pa je bila izdelana v zadnji četrtini 10. stoletja. Leta 1291 so steklene peči odstranili na sosednji otok Murano, da bi odstranili nevarnost požara iz mesta. Čeprav so Benetke imele stalne stike z vzhodom, ni dokazov, da je bil temu viru zadolžen za svoje veščine v steklarstvu. Beneška emajlirana očala se pojavijo v drugi polovici 15. stoletja, in čeprav je njihova tehnika v bistvu podobna tehnologiji sirskih steklarjev, je verjetno, da so samostojnega razvoja. O plovilih, izdelanih pred tem obdobjem, je malo znanega, vendar je iz predstavitev na slikah razvidno, da gre za pretežno bučke in nizke čaše. Benečani so uvedbo emajliranja pripisali članu steklarne družine Barovier. Najstarejši znani deli, ki se začnejo s čašico iz leta 1465, zagotovo ne kažejo znakov zunanjega vpliva. Te so se, tako kot večina beneškega stekla tistega obdobja, zgledovale po umetniških idealih italijanske renesanse. Odlikovanja predstavljajo zmage, alegorija ljubezni, groteske (čudovite kombinacije človeških in živalskih oblik) in tako naprej, z obrobami pik sklenine, položenih na zlato zemljo, vklesano v vzorcu. Mnogi od teh kosov so bili iz bogato obarvanega stekla, modrega, zelenega ali vijoličnega.

Benečani so se dobro zavedali rimskih dosežkov v steklarstvu kot v drugih umetnostih; reproducirali so mozaik, millefiori in aventurinsko steklo ter steklo, ki spominja na naravne slojevite kamne (calcedonio, včasih napačno imenovan Schmelzglas), kopirali pa so celo rimsko obliko posode, ki je imela navpična, zunanja rebra. Vse te vrste stekla so bile beneške specialitete in verjetno so bile razvite kot del obsežne lokalne kroglične industrije.

Največji dosežek Benetk in tisto, na katerem je temeljila njegova velika izvozna trgovina, je bila izdelava prozornega, brezbarvnega stekla, ki je bilo očitno izključno za Italijo v srednjem veku. Po podobnosti z naravnim kristalom so ta material poimenovali cristallo, čeprav ima v resnici neprijetno rjavkasto ali sivkasto zasedbo. Narejena s sodo, je bila zelo nodularna in se je hitro ohladila. Od delavcev je torej zahtevala veliko hitrost in spretnost, kar je posledično vplivalo na naravo izdelanih očal. V prvi polovici 16. stoletja so beneški steklarji izdelovali kozarce stroge preprostosti. Ko je stoletje nadaljevalo (in še izraziteje še v 17. stoletju), je obstajala težnja po izdelavi prefinjenih in fantastičnih oblik. Emajliranje na steklo je v Benetkah (razen na kosih za izvoz) v prvi polovici 16. stoletja izšlo iz mode. Do neke mere je njeno mesto zasedla uporaba neprozornih belih steklenih niti za dekorativne namene (latticinio). Ta oblika dekoracije je postala postopoma bolj zapletena; neprozorne niti so bile vdelane v matrico iz prozornega stekla in nato zvite v kable, ki so bile same uporabljene za gradnjo stene posode. Višina zapletenosti je bila dosežena, ko se je v drugi žarnici z nitmi, zvitimi v drugi smeri, pihala žarnica iz stekla, okrašena s kabli ali niti, ki poševno potujejo v eno smer. Tako sestavljen globus je bil nato obdelan v želeno obliko. Posledica tega je bila posoda, popolnoma prekrita s čipkasto belim vzorcem (vetro di trina). Drugi načini dekoriranja v tem času so bili pihanje plesni in potapljanje posode, medtem ko je vroča v vodo, ali pa jo je valjalo po postelji iz steklenih drobcev, da bi ustvarili praskano površino (ledeno steklo). Cristallo je bil prav tako primeren za graviranje z diamantno točko, tehniko, ki je ustvarila pajkovske neprozorne črte, ki so bile še posebej primerne za občutljive oblike. Zdi se, da je tehnika stopila v uporabo okoli leta 1530.

Steklarjem otoka Murano je bilo prepovedano zapuščati Benetke ali poučevati svoje skrivnosti zunanjim sodelavcem, in sicer pod strogimi kaznimi tako sebi kot družinam. Takšna je bila povpraševanje po beneškem steklu v preostali Evropi in takšna je bila želja kraljev in plemičev, da bi nadzirali in izkoristili dobiček svoje proizvodnje, da so se mnogi beneški obdelovalci v 16. stoletju zamikali, da bi se izognili druge države, kjer so pomagali pri postavitvi steklarne. Poleg tega je v Altareju blizu Genove obstajalo drugo veliko središče steklarstva. Njen kozarec je bil tako v slogu in materialu podoben beneškemu, da ga danes ni mogoče ločiti. Steklarji v Altareju poleg tega niso urejali nobenih zakonov, kot so Benečani; raje so sprejeli svojo politiko za oskrbovanje moških in poučevanje njihovih metod, kadar koli je to bilo povpraševanje. Tako so ubežni Benečani in voljni oltarji razširili italijansko umetnost stekla po preostali Evropi, steklarne pa so bile ustanovljene v Franciji, Španiji, na Portugalskem, v Avstriji in Nemčiji, na severu pa je bil Antwerpen sekundarni vir difuzije.

Italijanski steklarji so segali vse do severa Anglije, Danske in Švedske. Njihovo delo je bilo nujno razredčeno s strani domačih delavcev, od katerih so morali pogosto poučevati svoje metode. Različice v lokalno dostopnih surovinah so spremenile kakovost kozarca, lokalni okus pa je vplival na obliko in okraske predmetov, ki so jih izdelali. Kljub temu se je v poznem 16. in 17. stoletju razvil mednarodni stil stekla, povsem italijanskega izvora in navdiha (façon de Venise).

Čeprav je bilo povsod med kozarci fasade de Venise podobno družino, so nekatere države razvile svojevrstne vrste, ki jih je vredno omeniti. Tako se v Španiji v zelenem steklu niso razvile le fantastične in celo bizarne oblike, ampak v Barceloni se je razvila značilna vrsta emajlirane dekoracije, katere posebnosti vključujejo svetlo listno zeleno barvo in nenehno ponavljajoče se lilije. motiv iz doline (konec 15. – 16. stoletja). Drugje, v Hali, na Tirolskem, je bila značilna dekoracija z diamantno točko, ki jo pogosto dopolnjujejo hladno barvanje (tj. Ognjeno olje - ali drugačna barva, nanesena na končni predmet), dajala prednost izmeničnim širokim in ozkim pokončnim ploščam, ki vsebujejo simetrično drsenje ali grbe in druge naprave. Skoraj enako togo in formalno diamantno delo je mogoče opaziti na steklih, verjetno narejenih v londonskem rastlinjaku Jacopa Verzelinija (primeri iz let 1577 in 1590). Na Nizozemskem se je zgodil bolj obetaven razvoj gravure z diamantnimi točkami. Tudi delo v 16. stoletju je bilo razmeroma formalno in okorelo, linearno in jasno, le s preprostim valilcem. V naslednjem stoletju pa je graviranje z diamantnimi točkami postalo sprva bolj prožno in prijetno, da bi se sčasoma razkrojilo v preoblikovanje.

Graviranje z diamantno točko so tam v 17. stoletju široko izvajali nadarjeni amaterji, med njimi humanisti, kot so Maria Tesselschade Roemers Visscher, njena še bolj znana sestra Anna Roemers Visscher in Anna Maria van Schurman. Slednja dva sta očala okrasila s cvetjem in žuželkami, narisanimi z gosamerjevim pridihom, ki jih pogosto spremljajo epigrami v latiničnih ali grških prestolnicah, ki so se strogo natančno opraskali ali v prostem drsnem slogu tedanjih italijanskih pisateljev. Podobno kaligrafijo je pozno v stoletju izvajal ljubitelj Willem Jacobsz van Heemskerk z izrazito lepimi rezultati.

Graviranje v prvi polovici 17. stoletja je postopoma opustilo linearno jasnost v prid prekrižanim učinkom kiaroscuro (senčenjem), poudarki, ki jih tvorijo včasih popolnoma neprozorne lise. Mnogi umetniki so delali na ta način; dva sta vredna posebne omembe. Eden je bil dodelan graver s podpisom „CJM“, katerega najstarejše datirano steklo je iz leta 1644; drugi je bil Willem Mooleyser iz Rotterdama, ki je v zadnjih dveh desetletjih 17. stoletja deloval z upodobljeno svobodo in energičnostjo, ki je njegovo delo dvignila nad povprečje. Konec stoletja so to obliko diamantnih točk priljubljenost nadomestili z graviranjem na kolesih.