Fritz Lang nemški režiser

Fritz Lang, (rojen 5. decembra 1890, Dunaj, Avstro-Ogrska - umrl 2. avgusta 1976, Los Angeles, Kalifornija, ZDA), ameriški režiser filmskih filmov, ki se ukvarjajo z usodo in neizogibnimi ljudmi njihove usode veljajo za mojstrovine vizualne kompozicije in ekspresionistične napetosti. Lang je že ustvaril impresivno delo v nemškem kinu, preden je prišel v ZDA leta 1934. Čeprav je potreboval približno 21 let, da je postavil 22 hollywoodskih filmov, verjetno je vsaj polovica izmed njih noirskih mojstrovin groze - tonske pesmi strah in usoda, ki sta prestala preizkus časa.

Zgodnje življenje in nemški filmi

Langov oče je bil Baumeister (projektant-izvajalec) in kot tak ni užival statusa arhitekta, za katerega je Lang pozneje trdil, da je njegov oče poklic. Njegova mati, ki se je morda spremenila iz judovstva v rimokatolizem kot odgovor na naraščajoči antisemitizem v Avstriji, je svoje otroke vzgajala v rimskokatoliški veri. Lang je na Dunaju na kratko študiral gradbeno inženirstvo, vendar se je kmalu navdušil za kavarniško življenje in slikarstvo (zlasti dela Egona Schieleja in Gustava Klimta). Nekaj ​​let je potoval po severni Afriki, Aziji in Južnem morju ter po vsej Evropi, študiral je slikanje v Münchnu in Parizu. Razstava njegovih slik je bila odprta v Parizu leta 1914, tik preden se je vrnil v Avstrijo in bil vpoklican v avstrijsko vojsko v službo v prvi svetovni vojni. Štirikrat je bil ranjen (izgubil vid v desnem očesu), na koncu pa je potreboval enoletno pomiritev v dunajski vojni bolnišnici, kjer se je preizkusil v pisanju scenarijev. Po odpustu je začel igrati na dunajskih odrih. V Berlinu je napisal scenarije za producenta Joea Maya, leta 1919 pa je dobil priložnost, da napiše in režira svoj prvi film Halbblut (The Half-Caste), katerega tema je predvidela takšne zmage iz njegovega hollywoodskega obdobja kot Ženska v Okno (1944) in Škrlatna ulica (1945). Leta 1920 je začel delati za producenta Ericha Pommerja v studiu Decla Biscop, ki je postal del nemškega filmskega velikana UFA.

Skozi dvajseta leta prejšnjega stoletja je Lang posnel vedno bolj ambiciozne filme, nekatere tako dolge in goste, da so bili razstavljeni v dveh delih. Med najbolj znanimi so Der müde Tod (1921; Usoda), alegorična melodrama; Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit (1922; Dr. Mabuse: Kockar), kriminalni triler; in Die Nibelungen: Siegfried (1924; Siegfried) in Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (1924; Kriemhild's Revenge), ki sta oba temeljila na epski sagi iz 13. stoletja. Leta 1920 se je Lang poročil z romanopiscem Thea von Harbou, s katerim je sodeloval pri scenarijih in bo to nadaljeval do leta 1932. Leta 1924 je prvič odpotoval v ZDA, kjer je v New Yorku in Hollywoodu opazoval tehnike slikanja.

Langov prvi projekt po vrnitvi v Nemčijo je bila futuristična mojstrovina Metropolis (1927), za katero je večino let 1925 in 1926 preživel na snemanju UFA, kar je skoraj izčrpalo znatna sredstva studia. Zaplet filma o represivni družbi, razdeljeni na izkoriščene delavce, nestalne vladarje in robote brez čustev, je morda HG Wells dolžan nekaj, a osupljiva vizualna shema je bila takšna, kot da se na platnu nikoli ni poskusilo ničesar. Lang je svoje filme načrtoval in uprizoril z izvrstnimi vizualnimi podrobnostmi, njegovo umestitev ljudi, krajev in stvari v okvir (mise-en-scène) ter njegova izrazna uporaba razsvetljave pa sta bila izračunana, zahtevna in izzivalna. Pri Metropolisu mu je pomagal le priznani kinematograf Karl Freund, temveč tudi inovator s posebnimi učinki Eugen Schüfftan, ki je uporabil kamero po svojem izumu, ki je omogočila mešanje posnetkov miniatur z dejanjem v živo z uporabo posebej zasnovanega ogledala. Po tem, ko je leta 1928 samoproduciral kriminalni film Spione (Špiji), se je Lang vrnil k znanstveni fantastiki za tiho produkcijo Frau im Mond (1929; Ženska na Luni; znana tudi pod imenom Rocket to the Moon), ki je izšla brez celo rezultat.

• 

• 

Njegov prvi zvočni film M (1931), grozljiv prikaz otroškega morilca (na podlagi resnične zgodbe), je bil Langov največji mednarodni uspeh in navsezadnje njegov osebni favorit med njegovimi filmi. M zasidran z ohlajajočo predstavo Petra Lorreja kot nesojenega morilca mladih deklet, ki ga končno lovi berlinsko podzemlje, je M eden izmed trajnih zgodb v kinu in mejnik nemškega ekspresionizma, nacionalnega umetniškega gibanja, ki je za upodabljanje izkrivljalo pretiravanje subjektivna čustva in odzivi, ne pa objektivna resničnost in to je bilo odtujeno v odtujenosti in pesimizmu. Kinematografski razvoj ekspresionizma je podpiral Roberta Wiena iz Kabineta dr. Caligarija (1920) in M.

Manj prepričljiv je bil Das Testament des Dr. Mabuse (1933; Testament of Dr. Mabuse), kriminalni triler, ki je bil odkrito nadaljevanje Dr. Mabusea: Kockar; prikrito, Lang ga je zamislil kot protinacistično izjavo, ki je državno in nemško diktatorko Adolph Hitler enačila s kriminalnostjo. Josef Goebbels, Hitlerjev minister za propagando, je film prepovedal, vendar je Langa sklical na sestanek, na katerem je režiserja filma seznanil z Hitlerjevim občudovanjem nad M in mu ponudil mesto umetniškega direktorja UFA, vodilnega mesta v nemški filmski industriji. Ker se noče deliti s tem in se bati tega, kar bi se mu na koncu lahko zgodilo zaradi njegovega napol judovskega porekla, je Lang pobegnil v Pariz (čeprav se bo v Nemčijo spet na kratko vrnil na kratko). Za seboj je pustil svoje bančne račune, osebne stvari in ženo van Harbouja, ki je bil že član nacistične stranke; se je ločila od Langa in postala ena najbolj uspešnih pisateljev in režiserjev propagandnih filmov v tretjem rajhu.