Graviranje umetnosti

Graviranje, tehnika izdelave odtisov s kovinskih plošč, v katere je bil vrezan dizajn z rezalnim orodjem, imenovanim burin. Sodobni primeri so skoraj vedno narejeni iz bakrenih plošč in se zato postopek imenuje tudi gravura z bakrenimi ploščami. Drugi izraz za postopek, graviranje linij, izhaja iz dejstva, da ta tehnika reproducira samo linearne oznake. Tone in senčenje pa lahko predlagate z vzporednimi črtami ali križanjem.

tiskanje: graviranje

Pri graviranju je zasnova razrezana v kovino z graverjem ali burinom. Burin je jeklena palica s kvadratnim ali pastilnim odsekom in

Graviranje je nastalo neodvisno v dolini Rena v Nemčiji in na severu Italije, približno sredi 15. stoletja. Zdi se, da so ga najprej razvili nemški zlatarji, ki jih zdaj poznajo le njihovi začetniki ali psevdonimi, najpomembnejša pa sta bila Master ES in mojster igralnih kart. Martin Schongauer je prvi graver, za katerega je znano, da ni bil samo zlatar, ampak tudi slikar. Njegova »skušnjava svetega Antona« (približno 1470) je brez primere v svoji prefinjeni uporabi medija, da bi dosegel občutek oblike in teksture površine.

V Italiji je graviranje izraslo tako v zlatarstvu kot niello, ki je vrsta dekorativne kovinske konstrukcije. Eden izmed njegovih prvih zdravnikov je bil firentinski zlatar in nielist Maso Finiguerra (1426–64). Glavni italijanski slikarji so graviranje sprejeli veliko bolj navdušeno kot njihovi nemški kolegi. Pred 15. stoletjem sta dva velika italijanska slikarja Andrea Mantegna in Antonio Pollaiuolo naredila pomembne gravure. Čeprav je njegova hitra povezava s slikarstvom v Italiji povzročila tako obsežne odtise, kot je Pollaiuolova bitka za goloto (približno 1465), je to preprečilo tudi samostojen razvoj gravure, ki je bil kmalu uporabljen predvsem za razmnoževanje slik. V 16. stoletju se je reproduktivna vloga graviranja tako utrdila, da je največji italijanski mojster tehnike graviranja Marcantonio Raimondi znan predvsem po svojih kopijah slik Rafaela.

V severni Evropi pa je gravura sledila svojemu poteku in dva njena največja mojstra iz 16. stoletja, Albrecht Dürer in Lucas van Leyden, sta v tej tehniki ustvarila nekaj svojih najboljših izvirnih del.

V preostalem delu 16. stoletja so graverji, kot je Hendrik Goltzius (1558–1617), še naprej razvijali vse bolj briljantne tehnike. Hkrati pa je graviranje postajalo vse bolj omejeno na reproduciranje slik. Ta trend, ki se je nadaljeval v celotnem 17. stoletju, je olajšala popularizacija tehnik, ki so sposobne ustvarjati gradacije tona. Pika na plošči s kratkimi vdolbinicami iz burina, ki se pojavljajo v poznem 15. stoletju, se je v poznem 17. in 18. stoletju razvila v tehnike graviranja v obliki palice in okraskov (imenovana tudi na način s kredo ali na pastelni način, graviranje). Te tehnike so krožnik dosegli z nešteto pikicami in nohti, narejenimi z burino ali s posebnimi orodji, imenovanimi rockerji in rulete. Z mezzotinto, sorodno tehniko, ki jo je v 17. stoletju izumil Ludwig von Siegen, so v 18. stoletju skoraj v celoti nadomestili linijsko gravuro. V 20. stoletju so jo oživeli francoski umetnik Jacques Villon ter angleška umetnika Eric Gill in Stanley William Hayter. Slednji je pokazal, da je graviranje linij primeren medij za veliko sodobne umetnosti, vključno z abstrakcijo. Ameriški tiskarji Mauricio Lasansky in Gabor Peterdi sta izdelala tudi gravure.