Umetniški slog Art Nouveau

V Angliji so bili neposredni predhodniki sloga estetika ilustratorja Aubreyja Beardsleya, ki je močno odvisna od izrazite kakovosti organske linije, in gibanje Arts and Crafts Williama Morrisa, ki je ugotovil pomen vitalnega sloga v uporabni umetnosti. Na evropski celini so na Art Nouveau vplivali eksperimenti z ekspresivno linijo slikarjev Paul Gauguin in Henri de Toulouse-Lautrec. Tudi gibanje je deloma navdihnilo modo za linearne vzorce japonskih odtisov (ukiyo-e).

Prepoznavna okrasna značilnost Art Nouveauja je njegova valovita asimetrična linija, pogosto v obliki cvetnih stebel in brstov, vinske trte, kril žuželk in drugih občutljivih in sinuh naravnih predmetov; linija je lahko elegantna in graciozna ali prežeta z močno ritmično in bič podobno silo. V grafični umetnosti linija podreja vse druge slikovne elemente - obliko, teksturo, prostor in barvo - svojemu dekorativnemu učinku. Celotna tridimenzionalna oblika se v arhitekturi in drugih plastičnih umetnostih zajame v organski, linearni ritem, kar ustvarja zlitje med strukturo in ornamentom. Arhitektura še posebej kaže to sintezo ornamentov in struktur; liberalna kombinacija materialov - železarstvo, steklo, keramika in zidarstvo - je bila uporabljena, na primer, pri ustvarjanju enotnih notranjosti, v katerih so stebri in tramovi postali debela vinska trta z razprostiranimi navitji, okna pa so postala odprtini za svetlobo in zrak ter membranski izrastki. organske celote. Ta pristop je bil neposredno v nasprotju s tradicionalnimi arhitekturnimi vrednotami razuma in jasnosti strukture.

Bilo je veliko število umetnikov in oblikovalcev, ki so delali v slogu Art Nouveau. Nekateri vidnejši so bili škotski arhitekt in oblikovalec Charles Rennie Mackintosh, ki se je specializiral za pretežno geometrijske linije in še posebej vplival na avstrijski Sezessionstil; belgijska arhitekta Henry van de Velde in Victor Horta, čigar izredno stroge in občutljive strukture so vplivale na francoskega arhitekta Hectorja Guimarda, še eno pomembno figuro; ameriški steklar Louis Comfort Tiffany; francoski oblikovalec pohištva in železarstva Louis Majorelle; češkoslovaški grafični oblikovalec-umetnik Alphonse Mucha; francoski oblikovalec stekla in nakita René Lalique; ameriški arhitekt Louis Henry Sullivan, ki je za okrasitev svojih tradicionalno strukturiranih zgradb uporabil rastlinske železarije v Art Nouveauju; in španski arhitekt in kipar Antonio Gaudí, morda najbolj izvirni umetnik gibanja, ki je presegel odvisnost od linije, da bi stavbe spremenil v krive, čebulne, svetlo obarvane, organske konstrukcije.

Po letu 1910 se je Art Nouveau pojavil staromodno in omejeno in je bil na splošno opuščen kot izrazit dekorativni slog. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bil slog delno rehabilitiran z velikimi razstavami, ki so jih organizirali v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku (1959) in v Musée National d'Art Moderne (1960), pa tudi z velikim retrospektiva na Beardsleyju, ki je potekala v muzeju Victoria & Albert v Londonu leta 1966. Razstave so status gibanja, ki so ga kritiki pogosto gledali kot minljiv trend, dosegli na nivo drugih pomembnejših sodobnih umetniških gibanj poznega 19. stoletja. stoletja. Tok gibanja je bil nato oživljen v pop in op art. V priljubljeni domeni so cvetoče organske linije Art Nouveau oživele kot nov psihedelični slog v modi in tipografiji, uporabljeni na platnicah rock in pop albumov ter v komercialnem oglaševanju.